光辉女郎背景经历说明 光辉女郎原型
1.LOL最美德的女英雄是谁？
2.Gorillaz来自何者民族
3.lol盖伦背景故事
在lol的背景故事中，有着伊泽瑞尔和拉克丝、阿木木和安妮、卡特琳娜和盖伦这三个相对奇怪的游戏CP。
之因此说他们奇怪是由于在一些lol玩家看来，他们似乎都没有多大的交集，不过他们确实在背景故事中有着藕断丝连的关系。
1.郎才女貌，完全般配的伊泽瑞尔和拉克丝。
伊泽瑞尔出生在壹个商人之家，由于父母的意外身亡，导致他成为了壹个流浪的人，不过他酷爱探险，总是喜爱探究瓦罗兰大陆上的各个地方，正因如此，他在一次探险中邂逅了德玛西亚光盾家族的拉克丝，这对俊男姐姐在共同击败了壹个敌人后暗生情愫，接着日久生情，最后就走到了一起。这段恋情就如同现实中的千金**爱上了穷小子的戏码。
2.悲情王子阿木木的故事。
阿木木和安妮可谓是彩蛋满满啊，在安妮的很多皮肤中都可以看到阿木木的身影。不过，大家的王子却一个很悲情的人物，他舍命救下安妮后，自己却身负重伤，后来染上怪病，变成了今天大家所看到的缠满绷带的模样，然而安妮似乎并不喜爱阿木木，比如在安妮的舞会公主皮肤中，就有阿木木卑微的身影，而阿木木也有一款同样的皮肤：王子不是我。由此可见，阿木木和安妮一个实打实的悲情CP。
3.战场上、刀剑中催生出来的爱情。
卡特琳娜和盖伦本来是敌对的双方，壹个是德玛西亚的大将军，壹个是诺克萨斯的前线指挥官。两个人各自为了自己的民族而战，再如何看，两个人也不也许走在一起啊，然而爱情来临的时候，真的是挡都挡不住，两个人后来甚至想着战争的时刻长一些，这样两个人也可以相处久一些。这对CP真的是很奇怪了，明明是敌对的双方，却擦出了爱情的火花。
各位观众，你们还了解还有哪些奇怪的游戏CP，欢迎在点评区留言。
LOL最美德的女英雄是谁？
梶浦由记 Yuki kajiura
档案PROFILE
生日：8月6日，狮子座
居住地：东京
运用计算机：MAC三台
兴趣：听音乐 、写作、读书、睡觉、吃饭……
所属：（株）スペ–スクラフトズロデュ–ス音乐事业部
地址：107－0062 港区南青山2－6－18
电话：03－3796－8650
担当：森 康哲 morris@entjoy.ne.jp
作品列表DISCOGRAPHY
**作品
东京兄妹 1995
RUBY FRUIT 1995
Siege 1999
BOOGIE POP and OTHERS 2000
MOON 2000
动画作品
新橙路?那年夏季的故事 MOVIE 1996
eat-man TV 19
noir TV 2001
Aquarianage TV 2002
.hack//SIGN TV 2002
.hack//Liminality OVA 2002
Petit Cossette OVA 2004
Madlax TV 2004
游戏作品
双面女郎 PS 1998
めぐり爱して PS 1999
BLOOD the Last Vampire PS2 2000
Xenosga Episode Ⅱ PS2 2004
音乐演出
Sakura-Wars 1998
Fine 1998
FUNK-a-STEP 1998
FUNK-a-STEPⅡ 1999
Christmas Juliette 1999,2000
High-School Revolution 2000
Christmas Juliette 2000
Shooting-Srar- Lullaby 2001
Love’s Labour’s Lost/SET 2002
个人专辑
Fiction
《瞳の欠片》 （瞳孔中的碎片） TV动画『MADLAX』OP 4’06
作词、作曲、编曲：尾浦由记
演唱：Flction Junction YUUKA(南里郁香)
《I’m Here》 （我在这里） TV动画『MADLAX』插曲 5’03
作词、作曲、编曲：尾浦由记
演唱：Flction Junction YUUKA(南里郁香)
《Chole》 （克洛耶的主题） TV动画『Noir』BGM 2’26
作曲：尾浦由记
《OPEN YOUR HEART》 (打开心扉) TV动画『骇客时空』插曲 4’38
作词、作曲：尾浦由记 编曲：Tonny Volante
演唱：Emily Bindiger
一首倾注了尾浦内心全球真挚情感的歌曲，但在作出曲子后，她却觉得找差点合适的人来唱。直到找到了Emily Bindiger。她是一位住在纽约的歌手以及作曲家，在非百老汇音乐剧以及作曲等职业中积累了大量经验。对于尾浦来说，由Emily Bindiger演唱的这首『骇客时空』插曲可算是完成了她的壹个心愿。
《Jr.》 PS2游戏『XenosagaⅡ 善恶之彼岸』未收录曲 3’26
作词、作曲、编曲：尾浦由记
演唱：Margaret Dorn
未收录的《Jr.》，作为Jr的theme其中一个，未沿袭尾浦得意的浓烈FOLK路线的其余几曲相比差异明显，主要是在演唱方法何部分旋律上吸纳了西亚元素之故，这点在她以往的配乐中确是较为少见的。不过中盘依旧是招牌风格的小提琴华彩段，吉他的弹奏也依然如故的瑰丽。歌词部分是在这次的EP2中广为运用的造语，至于演唱者Margaret Dorn，并非以往那种贝田风味的女孩子SOLO——而是有着特别的浑厚之惑，这在Ending Theme中能有更深的体会。
《Canta Per Me》 (为我唱歌) TV动画『Noir』插曲 3’11
作词、作曲：尾浦由记 编曲：Takashi Koiwa
演唱：Deb Lyons
《Eatman的主题》 TV动画『Eatman』BGM 2’06
作曲：尾浦由记
《a stray child》 (迷途的小孩) TV动画『骇客时空』插曲 2’49
作词、作曲、编曲：尾浦由记
演唱：Emily Bindiger
《key of the twilight》 （黄昏的钥匙） TV动画『骇客时空』插曲 3’49
作词、作曲：尾浦由记 编曲：Hitoshi Konno
演唱：Emily Bindiger
《优しい夜明け》 （温柔的黎明） TV动画『骇客时空』ED 5’10
作词、作曲、编曲：尾浦由记
演唱：SEE-SAW
《corsican corridor》 (科西嘉走廊) TV动画『Noir』BGM 3’49
作曲：尾浦由记
《liminality》 (限界) OVA动画『.Hack//liminality』插曲 4’16
作词、作曲、编曲：尾浦由记
演唱：笠原由里
《Sweet Song》 （甜蜜的歌） PS2游戏『XenosagaⅡ 善恶之彼岸』ED 5’33
作词、作曲、编曲：尾浦由记
演唱：Margaret Dorn
《Fiction》 （幻想） 专辑『Fiction』主打歌 4’08
作词、作曲：尾浦由记 编曲：Tonny Volante
演唱：Emily Bindiger
『Fiction』，收录在尾浦由记2004年生日首发的个人album『Fiction』当中，是这张专辑中为数不多的新曲其中一个。对于这一曲，感觉上源自『NOIR~黑の中の白~』的风格，距日后的.Hack和现今的MADLAX路线还有一段距离。Fiction——含有“虚构编造”之意，尾浦本人曾今说过：“……觉得这就像是沉迷于风中般的，只有人类才敢于制造岀的词汇，是‘仅限于出生于人手中的虚拟产物’。所谓的音乐、书本、绘画，原本也都是架空虚构的全球，认为制造的产物。在各种美妙的虚构全球中彷徨时，我感到特别快乐。”——个人风格可见一斑。
《Kyosuke No.1》 （恭介） 剧场版动画『新橙路?那个夏季的故事』
作曲：尾浦由记
同她如今的曲风相比，已经找差点太多的相似了
1992年10月，尾浦由记作为乐队See-Saw的键盘手而在FUNHOUSE出道。这个由她的高中好友西冈由记子担当贝司手，石川知亚纪主唱的三人组合，在学生时代他们便在一起表演、进修和创作时结下了交情和末期。94年西冈由纪子退出之前，尾浦的主要精力还是放在乐队活动主题上。次年，她开始为**、CM作曲，职业范围很快扩大到动化、游戏和音乐剧.
尾浦由记因[NOIR]成名后，大众才觉悟到某些熟悉动人的音乐是她的作品，比如[新橙路-那年的夏季]音乐专集中表达出那种无法抑制的思恋的钢琴曲[恭介NO.1]
接近十年在音乐圈内的经验和诀窍成长奠定了2001年尾浦由记负责的[NOIR]音乐的成功。动化监督真下耕一似乎并不介意配乐超越画面剧情的地位，给予尾浦极大的发挥余地，于是[NOIR]精细的音乐比低成本制作粗糙的动画更出风头。加上音乐配合故事本身的异域风情。姐姐杀手、黑手党、极端的全球观这些一般动画题材中少有的元素，战线出独树一帜的风格。尾浦由记是摆弄键盘器出身，大学里接触轻音乐较多，天然擅长用电子乐器制造不同的音响效。除了在之前的音乐故事中的锻炼进修，她的阅读爱慕也是他揣摩意大利、拉丁民族音乐的途径。
尾浦由记的音乐乐风大约可以规划为newage（新纪元）和wold音乐类型中。[NOIR OST1]中一曲[shispering hills]，管乐萧萧，背景女声模糊隐约的吟唱，以及前后应和的一声声嘶吼，天然把那种意大利沙漠平原辽远、艳阳高照的意境淋漓尽致的显现配合着观众看动画的视觉印象。这种在[NOIR]系列音乐中多见的利用电子和冲音效，如运用回音、电子乐的回响以及利用其它空间创新出来的声响，营造典雅舒缓的曲风。模拟幻化的空间质感就是newage乐派的基本诀窍手段。
wold音乐简单的是对不属于北美或英国地域的民间音乐素材进行样，比如非洲，中亚，东欧，地中海地区，通过诀窍改良或者加重节拍而融合在其中的音乐风格。[NOIR]中意大利传统七弦琴、手风琴光彩四溢的表演大家已经耳熟能详。主打乐器其中一个小提琴同时可以联系到天才小提琴家辈出的意大利乐。而且回溯到1600年前的意大利巴洛克风格时期，这种音乐形式打破旧式复调音乐的格式，乃以一种音调占据统治地位，低音伴奏（持续低音）的运用。相应的，尾浦由记常用的炫酷形式。一首意大利歌曲[Salva Nos]（拯救大家）是急促的扣人心弦的节拍一开始还真令人想差点那是一首安魂圣曲。歌手贝田由里子在相似场景响起的另一首cantaper me里的声音比前者中庄严肃穆的音调甜美柔和了许多。那时刻，雾香和潇洒自如的动作对比敌人的“凄惨”下场形成巨大的反差就是音乐帮助传达的意味.
尾浦由记音乐的三大特征：各种民族音乐元素的色彩渲染，炫音节拍感带动听众心情，如流行音乐一样通俗易懂琅琅上口，因此她的音乐往往给人留下强烈的第一印象。在形成这种使他脱颖而出的风格后，尾浦由记使是沿袭此路继续深化发掘.
02年，根据卡片游戏改编的动画[Aquarian Age]（宝瓶世纪）制作播出，尾浦由记独立打造的音乐再次登场。美少女、战斗、迷惑的情感是和[NOIR]设定的交集，片中玄幻文明全球带来的神奇感都给尾浦由记风格发挥的便利。
其中主力是女声德语合唱或者小提琴，紧张的电子节拍，不协和的混音伴奏。尾浦由记特别创作的几首钢琴独奏抒情小曲[JUST YOU] [TEARS] [SWEETEST SMILE] 明亮温暖的琴键音色在那种环境下越发显得温柔动人，而且唤起FANS们对[恭介NO.1]的记忆.
动画中男主角响太身为一和同学组成的乐队主唱，尾浦由记便迎合着做出好几首一般意义上的流行乐配曲。例如[SIGHT-READ]就是运用简单的几人组合的流行乐队的常备乐器，电吉他，贝斯，打击鼓，旋律和乐器的变换轻松活泼，这些对于早有组队和创作经验的尾浦不在话下.
纵观相对[NOIR]和[Aquarian Age ]两部动画音乐，尾浦由记的音乐风貌在前者呈现端倪，后者说明她的风格业已成型。例如这个常用手法，在主调音乐的基础上，用打击节拍鼓动起气势，人声或者合成的和声营造气愤，乐曲旋律一般是单线进步，起结构上并不复杂，但诸多器乐音色的交换运用在表面瑰丽的视听效果上特别到位。尾浦由记所走的音乐路线，既有一般人熟悉的手法印象，又不乏新奇的元素以及动感节拍迎合时代气象，这些使她的作品能博得多给流行乐靠拢的青年人的喜爱。
02年接踵而至的动画[HACK//SIGN]把尾浦由记的声名推给[NOIR]以后的第2个高峰。监督真下耕一和尾浦由记的第2次合作，仍是放手让她自在演绎.
尾浦由记在前面的既成基础上再努力引进新的风味，也做了些小突破。
早在年的橙路剧场版《重回那一年的夏季》，尾浦由纪就以精湛的演出博得业界的好评，一曲《恭介NO1》以其极其典雅流畅的钢琴旋律打动无数观众，其旋律间诉说的动人，到现在仍被人奉为动漫音乐史上的不朽典范,99年担任《EAT MAN》的音乐制作后，其风格逐渐成型，而带有浓郁欧洲民乐风格和古典乐风的《NOIR OST》则彻底地展现出尾浦由纪的音乐才华。在这个每年都有大量杰出音乐作品问世的年代，《NOIR OST》能够创下壹个罕见的销售奇迹而且被业界一致评为动漫音乐史上最典范的作品其中一个，可见尾浦由纪的最牛之处。《NOIR》这部片子中阴暗的气氛，耍酷的镜头，黑色的主调，朦胧简约的画面，完全被尾浦由纪用音乐烘托出来，这种极其和谐的天作之合在动画界包括界中完全堪称一绝。（不过这是不是凑巧的就不好说了呵呵……）而尾浦由纪擅长的音乐风格和她在古典音乐方面的深厚造诣，则是创新《NOIR》奇迹的基石，要问尾浦由纪到底有多最牛，这一切都在辉煌的《Le grand retour》（格兰瑞特，即《NOIR》中的“庄园”）中体现.
OST2的第一首，故事20话出现的《Le grand retour》，是一首典型的，起-转-再现三段式的，带有古典风格，欧洲民族音乐韵味旋律加上现代音乐的混音手法的NEWE音乐。顾名思义，就是“庄园”的主题旋律。《NOIR》中的“庄园”位于法国和西班牙交界的边境中的壹个封闭的山区中，是“这个全球上唯一能够在流逝的时刻长河中中保存下来的圣地”。这首曲子以动漫音乐史上前所未有的大气给大家描绘这这一主题，其大气不是通过传统的大规模的，以大型乐队演奏来渲染气势的手法，而是仅仅壹个小乐团，以NEWE音乐的方法，通过其特殊的乐器组合，风笛的高远嘹亮，小提琴的忧郁深沉和电声乐器的浑厚神奇之间的强烈反差，以整体的音效跨度来营造其听觉冲击力。其大气的主题让人感觉不仅仅是“庄园”的辉煌，开始的那段高扬的风笛给人一种飞扬豪迈的感觉，仿佛置身于广袤的中欧大陆中，其扑面而来的风景是何等的绮丽，中途的转折和小编觉得的再现则给大家叙述了沧海桑田的千年变迁，而沉稳的电子背景音乐又让人感受到一种塌实厚重又深沉的感觉，最后极其高亢的小编觉得又代表了“复兴”。这不禁让人对“庄园”的辉煌深邃感到由衷的敬畏，那就是《庄园》的魔力所在.
然而这首短短的6分24秒的音乐却从头到尾却充斥着暴风骤雨般的连续不断的极有力度的起伏和高潮，感觉不像标准的慢节拍的NEWE风景主题音乐那般简单。大家结合一下《NOIR》的剧情看看还能发现啥子：在故事20话的开头，克洛维吵着要阿尔蒂拉给她讲故事否则睡不着觉，阿尔蒂拉讲了那段讲了许多遍却第一次全文展现给观众的“故事”，全文如下:
事务发生在十世纪末
围绕着权力的罪恶阴谋，杀了许多人，包括老人，小孩
特别不人道的残暴行为，大众亲眼目睹到这样的谎言
有些人在这样残酷的炼狱中活了下来，他们领会到了:
大众的放荡不羁，让这个全球经常处于邪恶和绝望中
幸存下来的大众发誓，要对这个全球复仇，解救饱受虐待和摧残的弱者
让正义长存于世间，发誓完全保密和效忠……
在这段话后，《Le grant retour》的壮阔旋律响起了。在开头那段鼓点子响起之时，画面上就下起了暴雨，渗透进红色的土地汇成江河，接着“索尔达之血将渗透荒野，流入大海，缔结盟约的大众，遍布全球各地，隐居在社会的背后……”这不就是索尔达的进步历史吗！《庄园》刚开始的的那段高亢的风笛和其营造的如同朝阳般朝气蓬勃的旋律，不就是描绘索尔达“渗透荒野，流入大海”的壮阔场景的吗？从上面的那段“故事”中，大家可以结合真正的历史联想一下，在十世纪时，正是欧洲大陆最黑暗的时期，整个大陆笼罩在教会统治的白色恐怖中，而索尔达扮演着“解救饱受虐待和摧残的弱者”的光辉一面，然而，这段蓬勃的快板仅持续了两分钟多一点，随即转入沉重压抑的第二段中：当索尔达之血渗透荒野，流入大海，渗透给全球上的每壹个角落时，每壹个毛孔都流着血和肮脏的物品，每一步的扩张都充满着杀戮和令人发指的罪恶。这是这种残暴的“正义”不可避免的黑暗。虽然在这首《庄园》中描绘了索尔达的光辉，然而索尔达的黑暗不仅表现在音乐第二段的低潮中，而且更多地表现在《NOIR》的大多数剧情中，为了“让正义长存于世间”，就要进行恐怖的高压统治和尸积如山，血流成河的杀戮，第二段中的那段小高潮不正是“杀戮”之主题吗？在这段冷酷的电子提琴声为主旋律配合劲暴的背景音乐的小高潮响起时，画面中出现了壹个让全部观众感到震撼的场景：壹个衣衫破烂灰头土脸的小女孩，拖着个破烂的布偶，赤脚蹒跚在战火的废墟中（其实就是小时候的阿尔蒂拉）其哀怨的眼神，仿佛倾诉着这世间的一切罪恶。这便是阿尔蒂拉萌发“如果爱可以杀死壹个人，那么仇恨就可以拯救人”反常哲学的根源吧
在前面的小高潮结束后，那一段全曲唯一的钢琴独奏正如片中阿尔蒂拉的那段独白，又一个辉煌的开始：阿尔蒂的辉煌的理想。如今的索尔达又是一潭死水，作为索尔达中激进派的阿尔蒂拉渴望复兴。阿尔蒂拉希望通过让传说中的杀戮之天使，死神的左右手--NOIR复活来达到其控制索尔达，借此来来掀起一场波澜壮阔的革命，重现历史，让时光倒流，从头实现十世纪时辉煌的开端和曾经的巅峰。再现部明显地表达了着一主题，这段作为开头那段的变奏，拥有比之前更高扬的旋律，更活跃的节拍，拥有更强大的感染力，描绘着“复兴”之后更美妙的前景。最后，全曲在轰轰烈烈的小编觉得中结束了，其“理想”主题之大气，令我深深的为之震撼……◎复活城&猫咪 版权全部，回绝转载◎vR4rT3t4xD
在NOIR们跟随着“路标”踏上圣地时，响起的《庄园》之主旋律，正是反映“grand retour”英文原意，“辉煌的巡礼”这一主题啊。阿尔蒂拉所说的“树苗要经常地给予阳光和水分”，而“阳光和水分”却是残酷的试炼，通篇伴随着NOIR们的杀戮，不就是第一段中所表达的吗？这个如同朝阳般的旋律让人的感觉没有平凡的单纯，却带有一丝的凝重，这在尾浦由纪的特殊风格的旋律中得到体现，体现一种残酷之美，而且这么大气的“试炼”，不就正是NOIR“人中之人，爱中之爱，罪中之罪”的高贵么？第二段则沉重压抑地表达着黑暗和宿命，不就是NOIR们反抗宿命的真正写照么？而一切时机成熟之后，NOIR们接受洗礼成为真正的NOIR，则是这“辉煌的巡礼”的结束，这个更为大气的轮回给大家展现壹个最新的开始，阿尔蒂拉辉煌理想的真正开始……
不论是阿尔蒂拉的辉煌理想，还是女主人公对命运的反抗，这个“光明最终战胜黑暗”的《NOIR》顶尖之主题都在这首辉煌的《Le grant retour》中的再现部高潮中体现了。两条剧情线路的两个决定因素人物，阿尔蒂拉和米雷优·布克的最终理想都是冲破黑暗得到阳光的洗礼啊。虽然两个人的“光明”相互矛盾着，然而这首曲子在压抑之后激烈迸发出的“光明”却不容忍人联想到这两个人的共性。那“光明”，便是《NOIR》最后最感动人，最激动人心，最让人震撼的最积极的精髓啊。
对于这6分24秒的震撼，大家完全有理由认为这首蕴涵着“庄园”，“索尔达”“理想”“辉煌的巡礼”“光明”五个主题的《Le grand retour》完全是是动漫音乐史上最有艺术成就的作品其中一个，通过短短数分钟的蕴酿，把壹个宏伟的画卷和复杂深刻的主题表现出来，由此可见尾浦由纪在古典音乐上的深厚功力。另外，在《NOIR》的其他音乐中，大家仍然可以享受到尾浦由纪带给大家的听觉享受和心灵震撼：记得OST2的最后一首，故事21话中，当真相大白时，米雷优心中友谊和仇恨激烈地碰撞着却不知所为时，雾香承受着强烈自责被折磨得崩溃时，在哭泣的天空中冥冥响起的《indio》（注：indio的意思是旧时非洲殖民地土著的蔑称，即代表被奴役被压迫者）通过极其煽情的演出，教堂音乐式的咏唱，加强了悲剧效果，这个大家可以在日后著名的《晓之车》上发现着首歌的影子。这种在音乐中注入大量个人情感来表达主题，可以算是尾浦由纪的一大长处吧。《NOIR》中最著名的BGM《Canta per me》则是典型的觉悟流作品，这曲子从壹个旁观者的角度，对杀戮者的控诉和对被杀戮者的同情，成功地加强了黑色气氛的感染力，相对地《Salva nos》则通过对杀手二人组的主观描写，把整个撕杀的场景和气氛直接表现出来；《Corsicon Corridor》（科西嘉走廊）是《NOIR》中最成功的场景音乐，通过跃动的，带有浓郁异域风情的旋律描绘科西嘉岛上奇丽的景色的同时，表达出极其阴森恐怖气氛的配乐又把的其中的黑暗表现出来，让人联想起曾经的白色恐怖，影射着神奇和血光交织的黑暗中激烈撕杀场景，不禁让人联想到布克家族惨遭灭门的悲惨记忆和“印第卡毕雷”，这首曲子可以算是《NOIR》中渲染阴森恐怖气氛最到位的桥段，完全把“充满死亡气息的零度空间”的感觉表现出来了；《Lullaby》是一首慰济黑暗中的灵魂的安息曲，在剧中是作为克洛维的摇篮曲的，然而这首温暖可人的摇篮曲却完全不会让人联想起任何邪恶的阴谋或克洛维悲惨的命运，完全就如同圣母一般，表达了一种辉煌无私的母爱,让人看到阿尔蒂拉温柔的一面；《Solitude by the window》和《romance》这两首曲子则表达了《NOIR》黑暗中阳光的一面，前者用散发着浓郁法国乡情的情调，简单的钢琴旋律加上风琴伴奏表达了一种平淡的秀丽，散发出淡淡的忧愁，如同线条简约的女主角们那样的秀丽动人，后者用同样地，利用简单的乐器组合：吉他加风琴就给人展现壹个优雅秀丽的主题：《NOIR》式的放荡：如同骑马扬鞭般的潇洒利落，如同舞街回眸般的淋漓畅快，一种“酷”之放荡令人陶醉……《Silent pain》是尾浦由纪把其旋律的阴冷之美发挥到极点的作品，通过极其流利的，忽高忽低的钢琴旋律最佳地表达了绝望中的米雷优几乎抓狂的失态，把观众的心情和剧中人物的情感紧紧的联系在一起；《Whispering hill》类似于《科西嘉走廊》，是一段极其精妙的风景音乐，利用这个Whisper“呼啸”“细语”的双重意思在音乐中给大家描绘了远而呼啸，近则细语的神奇莫测的奇景；《Snow》这首曲子则曲如其名，如同细雪飘落，表达了淡淡忧伤；作为回忆主题的《Melody》，被人认为是八音盒音乐中的极品，在片中仍然强烈地勾画着“杀戮”的回忆主题（个人觉得收录于《NOIR Blanc Danc》中的《Melody~Salva nos ver》更好听一些，其旋律间带有强烈的渴望复仇的情感，更有感染力些）。
OST2中的《In memory of you》这段气氛悲伤的，开头平淡中途急转直下的让人匪夷所思的曲子，仿佛突然遭遇急变，惹人无限遐思（感觉像是描写米雷优和她表兄的情感和回忆的），《Fake Garden》这段用浓郁的俄罗斯风格描写两个女主人公在巴黎的日常生活环境的曲子给大家另类的感觉，就像“虚伪的花园”的题目一样匪夷所思；《in peace》这首温暖平静的带有基督教歌曲风格的休闲片段，描绘出短暂的安宁时光的美妙让人觉得来之不易要好好珍惜；克洛维主题《Secret Game》给大家展现了这个人物的双重外表和人格，在一段圣歌般的抒情咏唱之后突然凝重，其背负的沉重宿命通过这段子很明显地描绘出来。（个人觉得久川绫演唱的那个版本更能表现这个主题，把可人和冷酷的双重人格表现得更透彻一些。）
听了那么多《NOIR》的音乐，你是不是能发现尾浦由纪音乐的两个明显的特征呢？第壹个，很明显的，就是重旋律，有没有发现《NOIR》中大部分的音乐乐器运用都特别简单呢？而且旋律感极强。这从早期作品开始便是，《恭介NO1》这类早期作品表现得更为明显一点，这和菅野洋子风格形成鲜明的对照。菅野流派更注重配乐和编曲来达到其艺术效果（譬如那首震天地，吓鬼神的《Stray》和著名的《奇迹之海》便是典型代表）因此，尾浦由纪的音乐语言主要通过旋律本身来表达，在欣赏尾浦由纪音乐的时候需要更注重旋律，而作为其承载音乐灵魂的旋律当中，则带有一种独特的阴冷之气，尾浦由纪的音乐不论大气悠远的交响风格音乐，恬静细腻的钢琴曲，风格怪异的NEWE派深入了解音乐，还是激烈的摇滚，无不带有一丝阴冷之气，给她的作品营造一种内在的听觉冲击力，这是尾浦流音乐最明显的标志和最特别最吸引人的地方。本人借此都可以在第一时刻内分辨出是不是尾浦由纪的作品^_^ ……也是本人喜爱尾浦由纪最直接的地方。对于日后其他作品中这种特色表现得不那么突出，如果你有心的话还是能听出来的，这只不过在《NOIR》中表现得更明显一点罢了。这个独步天下的绝技使得她的音乐等于的的耐听.
Gorillaz来自何者民族
我觉得是拉克丝，美德到有点可恶了?
lol的背景随着漫威的执笔，故事务节越来越随心所欲了，更加的豪迈、大胆。但美中不足的是，漫威执笔的无论是寒冰射手的《战母》，还是光辉女郎更新后的背景，都充斥着一股特别熟悉的味道。忽略英雄的外貌和名字，几眼就能嗅出漫威风格，几乎不也许联想到lol。
倘若你是热爱LOL背景的文学爱慕者，一定能从LOL的背景里品尝到一种命运感，这就是lol宇宙的魔力。随便举例两个英雄：
亚索：因保护长老不力，被艾欧尼亚追杀，不得不对战并埋葬自己的同母异父的哥哥永恩。他明明拥有很强的实力，却无法敌过命运，只能四处游荡逃跑。最终和锐雯相互救赎，得以解脱阿狸：作为瓦斯塔亚人，阿狸到处作恶，但她并不了解这是错的。直到有一天，她品尝?猎物?的记忆时，发现了壹个大魔头。她饶有兴趣地继续品尝，最后惊恐地发现，那个魔头竟是自己德玛西亚的奇怪剧情话题回归拉克丝的故事，在之前德玛西亚的故事里，塞拉斯参透了禁魔石的秘密，在拉克丝的帮助之下逃出囚笼，并带着法师攻破了德玛西亚宫殿，间接击杀嘉文三世。德玛西亚是符文大陆纸面上绝顶的势力其中一个，竟在塞拉斯的攻势面前毫无招架之力。
盖伦在重伤中及时醒来，和嘉文四世联手，但被塞拉斯轻松打败。明明可以借助宫殿里禁魔石的力量，轻而易举地完全消灭德玛西亚时，塞拉斯居然逃走了?漫威的剧情总是这么的莫名其妙。盖伦将塞拉斯赶跑之后，他的妹妹拉克丝找到躲藏在下水道里的塞拉斯，竟然直接给塞拉斯下跪。
这里拉克丝应该是请求塞拉斯原谅：塞拉斯想打败德玛西亚，自己解救法师，而拉克丝爱慕安宁，希望用自己的方法化解，不得已才打跑了塞拉斯。而在之前的剧情里，塞拉斯被捉住并马上被处刑，拉克丝试图救他失败时也曾下跪过。
面对前来道歉的拉克丝，塞拉斯并没有为难她，他们两人最终走给了不同的道路：塞拉斯聚集力量时刻准备再次打败德玛西亚，拉克丝则悄悄将法师救了出去。拉克丝这个经过中成长，并参悟了?光和影?之间的关系：
拉克丝小时候曾认为?影不为光所容?，想用自己的光驱散全部角落的影子故事了这一切之后，她终于明白有光就有影子，光影相随
LOL背景里的，曾经拉克丝的邻家女孩形象特别受欢迎，如今她被刻画成了LOL最美德的英雄。由于拉克丝太有同情心了，为塞拉斯不惜背叛德玛西亚，还险些害死盖伦，导致玩家认为她是个很?绿茶?的英雄。个人觉得漫威将大反派塞拉斯刻画的很好，?已经黑化却不自知?本就是塞拉斯该有的样子。毋庸置疑，不断成长的拉克丝人物很有深度，但人物的刻画却特别空洞，性格却太过于理想化，更像追求最佳的天使凯尔，而非符文大陆里的普通人类。对此大家如何看？
lol盖伦背景故事
Gorillaz概述
Gorillaz，一个乐队组合，乐队成员：由主唱ChakaKhan、 吉他手Noodle、 团长/贝斯手Murdoc、鼓手Russel组成，乐队的音乐风格中加入了新的方法，造型也特特具有性格，甚至连故事也是那么的天马行空，难以想象，特别虚拟，但又让创作者赋予了极其有血有肉的性格特征。
基本信息栏
外文名： Gorillaz
国籍： 美国
代表作品： Greatest Hits Gorillaz
特征： 颓废
这支乐队是在偶像团体泛滥,有许多所谓实力派的英国乐手也罢因看不惯偶像团体"降低"英国乐界水准的背景下,由Blur主唱Damon Albarn为主并隐身幕后代言,和知名卡通人物Tang Girl的作者创办人Jamie Hewlett一起创作的四个具强烈城市HIP-HOP色彩的小鬼组成的.
而他们的制作班底还包括制作人－旧金山日裔Hip-Hop当红名师Dan“TheAutomator”Nakamura（曾和PrimalScream、DepecheMode、DeLaSoul等乐队合作）。纽约独立乐队CiboMato日裔女主唱MihoHatori、美西Rap好手DelTheFunkyHomosapien、古巴爵士唱将IbrahimFerrer、后庞克先驱乐队TalkingHeads主力团员TinaFrantz。
音乐风格主要为音乐的曲风为Hip-Hop, Alternative Pop/Rock, Alternative Rap,当中某些曲子还揉合了牙买加的 reggae、古巴传统情歌以至英伦punk rock
几位成员虽是卡通人物,但都具有自己的性格特征:
乐队成员：ChakaKhan
主唱－2D出生地－Crawley年龄－29岁(17)
修长颓废迷人的帅哥主唱2D－擅长弹奏键盘的2D在人群中总是最沉默的一位，然而他因失明造成所深不可测的黑洞眼神却散发着强烈迷人的神奇气味，吸引了众多女性歌迷的目光，甚至还出现了他的后援会，在网络上成立了"Love 2 Deep爱太深"的歌迷唯一网站。
特征－双目瞎盲的黑色眼球和刺猬般的冲冠怒发
嗜好－收集波霸.
音乐影响－ButorphanolTartrate止痛剂、英伦电子流行名团人类联盟(HumanLeague)
主唱PhilOakey、恐怖**名导LucioFulci
乐队成员：Noodle
吉他手－小面出生地－日本大阪年龄－17岁(1991)
捉狭可人的亚裔妹妹吉他手Noodle－年仅16岁的东洋小妹Noodle总是带着内建收音机的流行盔帽，充满神奇东方气息的她虽然只会讲一句英文「Noodle」，但吉他诀窍和拳脚功夫可是特别了得。更神奇的是，她还有上乘的中国拳脚功夫。
特征－一双永远睁不开的丹凤眼
嗜好－收集飞天小女警、电子鸡、口袋怪兽、溜溜球玩具
音乐影响－日本徘句、老子、BonJovi吉他手RichieSambora
乐队成员：Murdoc
团长/贝斯手－魔头出生地－英国特伦河畔的制陶中心斯托克(流行天王罗比威廉斯幼时玩伴)年龄－42岁(1966.6.6.)
伶俐乐观的酷哥贝斯手Murdoc－不修边幅的他其实是Gorillaz中心思最为缜密敏锐的团长，
以自修方法练就而成优异贝斯弹奏诀窍和写歌制作功力，更使他成为主宰全团的舵手。
而身为Gorillaz发言人的他，歌迷也可从中感受到他目中无人的主宰霸气。
特征－满口毒蛇般的绿牙和一双红色的阴阳眼
嗜好－揍扁2D
音乐影响－BlackSabbath、Dub音乐、海滩男孩鼓手DennisWilson及最崇拜的偶像－撒旦
乐队成员：Russel
鼓手－洛胖出生地－美国纽约州年龄－33岁(15)
嘻哈黑人大老粗鼓手Russell－玩得一手好鼓，更是崇尚Hip-Hop和Rap等黑人文化，
不过曾接受过贵族学校良好的姿势和行为养成教学的他，其待人接物彬彬有礼、言谈举止温文儒雅也让许多女性友人从他稳重的性格感受到浮华生活的真正安全感。
特征－过度惊吓导致两眼眼球翻白
嗜好－健身和吃（目前是伦敦市郊“卡洛里多功能有氧健身中心”的老板）
音乐影响－倡导“伊斯兰国度”的黑人种族主义牧师LouisFarrakhan、R&B灵魂女伶
既然有如此鲜明的性格特征和爱慕,天然也有一段很奇脆的组队经过:
Gorillaz 的一切是都是由壹个人开始，他就是坏孩子 Murdoc。而他们的组成来自于主唱2D和团长Murdoc「要命」的邂逅。
原名为史杜柏的2D由于对键盘乐器有独特癖好，每周末都会在『诺姆叔叔乐器连锁专卖店』打工。
而Murdoc和他的同伴为了实现音乐愿望，和他的BB帮利用抢来的合成乐器制作音乐，于是和他的狗党们为了抢壹个synthesiser而铤而走险，发车撞入诺姆叔叔店抢劫 。
却没想到一头撞上站在门口的史杜柏，结局史杜柏撞瞎了左眼，还因脑震荡造成记忆不断退化。
肇事的Murdoc最后被法院判决必须服行3万小时的劳动服务，同时还得照料史杜柏直到他康复。
某天Murdoc载着脑袋浑沌的史杜柏回医院复检时，心血来潮玩了个360度无人能敌大回旋，当时史杜柏像一支猛力掷出的标枪，冲破挡风玻璃直直插入安全岛。这一次，史杜柏撞瞎了右眼，但双目俱盲的他却地恢复觉悟，从此他便将Murdoc视为救命恩人，并改名为2D（2 Damage，二度伤害）。
而Murdoc逊爆的驾驶技术让这两个冤家的生活有了180度大转弯，- Murdoc发觉到 2D原来会玩 synthesiser，而且他弹奏的音乐具有流行的潜力，于是他便作出了壹个很适当的决定，把2D罗致成为他乐队的一员。
只要再找到鼓手和吉他手一切便可定案。
接着便是乐队名单上的下壹个名字 - 鼓手 Russel。这位来自美国纽约的 hip hop 友，在英国伦敦的一间 Soho 唱片店职业.某天，Murdoc在SOHO专卖Hip-Hop的『咕噜唱片行』认识了他，两人相谈甚欢。
当Murdoc得知Russell是个擅长放克节拍的B-Boy鼓手后，便积极邀他入团，而Russell也为了实现自己的愿望立刻允诺加入。Russel 自言心中有一股不可思议的力量，令他创作出 funky 的节拍.
为了找寻结他手，他们在英国杂志NME上?登了征求结他手广告，估差点他们得到的一个来自日本的包裹，还跳出个10岁的东洋娃娃 Noodle！Noodle一出来便连珠炮地说个不停，十根手指头还同时在吉他琴把上来回点弦，呆若木鸡的三人在Noodle无理头的开场白下，点头让这位神奇人物加入。
由Murdoc、2D、Russell和Noodle所组成的Gorillaz就此正式成立，他们在1998年尾在Camden第一次公开演出，激烈、粗野的 punk rock、立刻吸引了EMI唱片企业的注意，和他们签下唱片合约。而从他们于2001年4月份推出的首张同名专辑中，更可以听到纽约黑人嘻哈、牙买加雷鬼Dub、古巴传统情歌或是英伦庞克摇滚。当初，Murdoc为了实现音乐愿望铤而走险的目的终于实现了，他们也将以交错着虚拟和现实的音符，开创音乐的最新纪元。
Gorillaz的首张同名大碟里面歌曲风格多元化得令人目不暇给，一时找来古巴Buena Vista Social
Club'元老'Ibrahim Ferrer大唱西班牙老歌〈Latin Simone〉，一时又找来Cibo Matto的Miho
Hatori和Clancy's Clancy's Club的Tina Weymouth合唱〈19-2000〉，至于首张细碟〈Clint Eastwood〉，又重拾Blur最巅峰时期的光彩，而〈5/4〉又实现了Damon Albarn一直Lo-Fi的心愿，到了〈Theorrow Comes Today〉又变成了The Cure一样的Post-Punk，〈Punk〉就更是去到尽的3-Chord Punk，完全77年感觉。小编觉得的〈M1A1〉，前引竟然又带大家回到八十年代德国二人组D.A.F.的光辉岁月，再加〈Clint Eastwood〉的快板作为Hidden Track
而主唱2D便正是有着又痞又慵懒的Blur的DamonAlbarn
MV中tomorrow comes today 来得较为简单,真正景象的加的是半动画(只有某些部位器官呈动态)
形式的二维卡通,但即使是半动画,也继承了欧美动画一贯动作细致,连口型也能对得上的作风.
而clint eastwood,用的是某名导演的名字,但音乐和其是毫无关系,二维的动画加上三维的背景,讲的是鼓手臆想出来的怪物和大猩猩出来大拭破坏,NOODLE小妹妹还在当中大显腿脚工夫
个人认为,在这个无论是音乐还是绘画,动漫都数字化的年代,以此形式出现的虚拟乐队是很顺理成章的事.
乐队不仅音乐风格中加入新的方法,元素又何其多样化,而且连造型也是如此的奇妙,具有性格,甚至连故事也是那么的天马行空,难以想象.来的特别虚拟,但又让创作者赋予了极其有血有肉的性格特征.
他们的出现,不仅吸引了众动漫迷,成为他们绘画效仿的对象,连一些年青一代的乐队也蠢蠢欲试这种用卡通作代言的形式,在一些音乐论坛上摆放代表自己乐队形象的卡通造型,可见他们无论是在音乐领域还是在动漫领域都是有一定里程碑影响的.至于打后的进步怎样?在这个音乐,动漫创作都能用数据通过网络探讨合作的年代,这种形式是昙花一现还是成为普遍现象,那就只有拭目以待了.
虚拟乐队Gorillas的幕后故事ZT
转之中国乐器
也就是这一两年的时刻，"虚拟"这两个字突然成了很时髦的词汇，虚拟现实、虚拟社区、虚拟人生、虚拟主持人、虚拟恋爱……。而就在去年，一只名叫Gorillaz（街头霸王）的"虚拟乐队"亦粉墨登场，而且迅速走红，成为欧美乐坛的一道风景线。
准确地说，Gorillaz应该算是一只卡通乐队，四名成员全部是以纯粹的美派卡通形象登场的。他们不仅会在MTV里面做的表演，还会时不时地在电视上发表点自己的主张，例如在被提名后公然公布退出英国唱片工业的大赏水星奖的角逐。当然Gorillaz获取的成功很大程度上还要归功于他们的音乐，它们融合了rock、reggae（一种起源于牙买加的音乐风格）、hip-hop、Lo-Fi等音乐元素，加上慵懒的唱腔，适度的颓废和有些天真的调皮，天马行空的无拘无束，使Gorillaz的音乐充满了奇妙的魔力。"无论什么时候，我一听到他们的音乐就会莫名其妙地高兴起来，而且是从心底油然而生的喜悦"，笔者的一位兄弟这样来表达她对Gorillaz音乐的喜爱。高质量的音乐天然也带来商业上的巨大成功，在MTV电视台和Radio 1等音乐媒体的大力传播下，不仅Gorillaz的同名专辑热销欧美，单曲《Clint Eastwood》更是被评为年度最有影响力的单曲其中一个。
那么，这样一只虚拟乐队又是怎样制作诞生的呢？巨大的成功背后，天然少不了精英汇集的制作群体。而两名策略核心的名字大家应该不会陌生，即是Blur乐队的主唱Damon Albarn和大师，《坦克女郎》（Tank Girl）的作者Jamie Hewlett。关于Blur这样一只创新了英国乐坛一段历史的乐队我想已经不需太多说明了。灵魂人物Damon可谓是10年来英国最辉煌的音乐天才其中一个；而《坦克女郎》则是一部当年在欧美红极一时的，火爆程度可和《蝙蝠侠》、《超人》等媲美，其中的女主角更是众多男孩儿心中的偶像。Damon和Jamie住在同一幢公寓大楼里，当两个人的想法擦出奇特的火花时，Gorillaz诞生了。
Gorillaz的制作经过是这样的，首先由Damon操刀创作出音乐的部分，当完成一些小样之后，Jamie来聆听并从中提取灵感，来构思设计每个乐队人物。当乐队人物形象设计完毕之后，再去编写每个人背后的故事。音乐，正是Gorillaz的导航灯。
Studio 13的新式职业流水线
1999年，Damon Albarn为了Blur的专辑《13》的制作，在伦敦西部建立了私人录音室，并用专辑的名字13来命名。Clancy's Girling和Jason Cox两人随后成为Studio 13的驻场录音师。几年来，他们在这里先后制作了专辑《13》和blur的其他一些单曲，还有由Damon操刀的几部**配乐。而当Gorillaz的开始实施时，Sudio 13又成了Gorillaz音乐部分的制作基地。
从前，Blur制作专辑的时候都是乐队成员们凑到一起，写歌填词编曲录音，即使创作进行中会有临时的演出，过来以后也是一样聚集到一起把音乐完成。而今天Gorillaz的音乐的制作方法已是和以往的方法截然不同，一台配置了Logic Audio的苹果PC给一切带来了天翻地覆的变化。录音师The说："大家不再是在以前磁带录音机的线性玩法下职业了，Logic Audio给大家带来了许多特别方便的功能，然而也把大家带进了另壹个深渊。在这种放开式的音频编辑环境下，你永远不了解啥子时候是'完成了'，只有不断地去编辑、修改、试验。不过Damon似乎更加喜爱这种职业方法。"
另一位录音师Jason说："具体的情况是这样的，比如大家为一首歌写了同样节拍下的四段旋律，随后就在Logic里把这些旋律放到一起，从这里抽一句，从那里调一句，拼贴在一起，接着不停地聆听、不断地修改，最后成为一首歌。"
通常一首歌开始于Damon在家里用四轨机做成的小样，一般只有Damon的主唱、壹个鼓机的loop以及一、两轨吉他伴奏。随后大家把这些作为基本素材放入Logic Audio里面，并开始为其添油加醋，不断地使音乐完整丰满。Division2和Jason亦是唱片制作人，他们同Damon一起创作了Gorillaz的音乐。
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《Clint Eastwood》
热门单曲《Clint Eastwood》可算是专辑中惟一一首不是用这种剪切拼贴的自在方法完成的歌曲。Logic中的原始素材包括Damon的主唱、吉他和鼓机的节拍，随后加入了一些其他的乐器声部并对说唱部分做了替换。虽然这首歌也稍做了一点剪切拼贴，但依然保持了原始版本概貌。
《Clint Eastwood》里面并没有真鼓，全部的鼓节拍都来自鼓机以及样loop，几位制作人只是对其加了一些EQ之类的调整。贝司声部来自模拟合成器Moog Rogue和Roland的JV音源。弦乐则来自一台弦乐音源－－Solina String Ensemble。
或许是由于Logic的过于强大和自在的非线性编辑方法，当大量的新素材被加入到《Clint Eastwood》中时，三个人反而不了解应该如何确定最后的版本了，于是他们邀请了hip-hop制作人Dan The Automator来加入他们的团队。Jason说："这首歌大家都已经听了太多遍，因此大家需要新人，新的耳朵，需要他来说：OK，就这样了！"
Dan、Damon、Division2和Jason先是一起在Studio 13职业了两个星期，随后集体迁移到了牙买加的G-Jam Studio。G-Jam是坐落在牙买加海边的一间小小的录音室，透过玻璃窗便可望到秀丽的海滩。"大家来到这里本来是想寻找纯粹的Reggae（雷鬼）音乐的感觉的，然而显然大家来错了地方，这里并不适合来完成这份职业。"Jason说。"大家在这里的职业效率简直跟度没啥子不同差异，每天早餐后就去海滩，接着过来职业一会，吃饭，再去海滩，再过来职业，再去海滩……"
《Clint Eastwood》的歌词是在牙买加完成的，歌名也"盗用"了Clint Eastwood（克林特·依斯特伍德）这位著名的好莱坞**人的大名。其实这个歌名和歌词大意并没有太多关联，大家只是觉得这只歌给人的感觉很"美国化"。
Damon的主唱的录制运用了Neumann的TLM170话筒和Neve1073话放，录入Logic audio。和声部分也是利用Damon的主唱声部制作的，只是将其通过了一台Boss voice Transformer人声变换器而得到了许多人一起合唱的效果。当然在缩混时Clancy's和Jason还为人声加入了更多效果，包括反相后的混响和EQ过的延迟等。
外聘制作人Dan也为这只单曲增色不少，加入了他自己的音乐元素。Jason称赞道："虽然大家也运用了不少的loop，但真正让这些loop和歌曲整合在一起的是Dan。"
Dan修改了鼓的部分，增加了一轨的鼓和军鼓，他还专门去美国为这首歌从头录制了说唱。歌中的搓碟声来自Dan的好友――加拿大籍搓碟高手Kid Koala，正好他当时也在牙买加，Dan便去邀请他来录制了一段搓碟表演，经Logic编辑之后加入了歌曲中。
MTV音效
音乐部分完成之后，录音师全境封锁2和Jason的职业依然没有结束。Gorillaz是一只虚拟乐队，他们惟一的现身方法便是在电视机的屏幕中，MTV的制作便成为决定因素。这方面唱片企业可谓不惜血本，《Clint Eastwood》和《19/2000》两只先行单曲的音乐短片是以动画**的标准来进行制作的，结局为音乐短片加入音效的职业落到了Clancy's和Jason的头上。
于是Jason大倒苦水："你了解，《19/2000》这首歌里面用了460多个音效，大家从来都没有做过这样的职业，结局只好一天一天地去聆听那些音效库CD，从里面选出需要的。整个音效库大约有40张CD，30000多种音效，大家几乎是一天职业20个小时。"
全境封锁2说："音乐短片里面绝大多数的音效都来自音效光盘，不过也有一些是大家自己录制的，比如汽车的声音，实际上那都是来自Jamie的爱车，大家拉了一根线到街上把它们录制了下来。"
多少月的职业之后，Gorillaz这只虚拟乐队终于得以在电视台和电台中闪亮登场，并在音乐排行榜上取得骄人的战绩。另一方面，大师Jamie更是功不可没，他笔下的Gorillaz成员亦成为了大人和孩子们的新偶像，许多歌迷甚至从未将Gorillaz当成虚拟人物，他们给Gorillaz写信，索要海报和签名。然而未来，或许是Gorillaz面临的最大未知，到底这只虚拟乐队将怎样进步下去呢？Damon和Jamie已经打算利用投影和3D技术去为Gorillaz做一场巡回演出。Gorillaz将怎样迎接这些挑战呢，不妨让大家拭目以待吧！
2002年
Greatest Hits
Laika Come Home
G Sides
2004年
Gorillaz
2005年
Demon Days
Feel Good Inc
Dirty Harry
2006年
El Manana/Kids With Guns
2007年
D-Sides
MV
1、lol里盖伦的背景故事：
盖伦出生于德玛西亚古老而高贵的冕卫家族。该家族的荣耀来自世代沿袭的护主责任。他一生毫无保留地守卫着德玛西亚王国的疆土，为了民族的安危，哪怕再危险、再残酷的战斗，他都会身先士卒，挺身而出。他身披抵御魔法的重甲，手持阔剑，时刻准备着用正义的钢铁风暴在战场上正面迎战一切操纵魔法的狂人。
2、盖伦和卡特是情侣关系。
扩展资料：
盖伦和卡特的第一次相遇：
相传在德玛西亚和诺克萨斯的一次大战中，盖伦带领的德玛西亚军大败诺克萨斯军团，卡特琳娜身为诺克萨斯的首席刺客，被任命执行“斩首”行动，势必要拿下盖伦首级。
在盖伦和德玛西亚军的人在大举庆祝胜利的当晚。卡特琳娜化身为黑暗，融入黑暗潜入德玛西亚军团，施展瞬步出现在盖伦身后，接着使出了毕生绝技卡特之奥妙“死亡莲华”。也幸亏盖伦听从妹妹“光辉”的话，一直防范着才在危急关头躲过了要命之伤。经过一番争斗，卡特琳娜被德玛西亚制服。
然而在制服的瞬间，盖伦看清卡特琳娜的样子，看到她左眼上的伤感，想到自家妹妹。突然心里出现壹个念头：到底是多么残忍训练，才会让眼前这红发少女伤痕累累，即便明知也许会死，还孤军一人闯进十万大军之中？身为女人不是应该像拉克丝那样甜美柔弱吗？
就是那么一瞬间，盖伦也许是怜悯，又或者是给卡特琳娜那执着的目光给迷住，那一刻他不顾下属的劝说，把卡特琳娜放走。
而同样的，这一举动感激了卡特琳娜，何故盖伦看自己的目光会那么柔软，在诺克萨斯全部人看自己都是恐惧，只有这个男人这么特别。就第一次相遇，盖伦的面容深深地刻进了卡特琳娜的脑海中。两人的情愫就在第一次相遇产生了。